Как да спечелите илюстратор на книги?

Издателство и медии Издателски бизнес

Освен обикновените предприемачи, които се занимават със собствен бизнес (в сферата на продажбите или производството - няма значение), и служителите, има и друг тип служители, които са нещо средно между предприемачи и служители - това са на свободна практика. Фрийлансърът работи без да сключва дългосрочен договор с работодатели и е нает да изпълнява конкретен списък на работата. По този начин, фрийлансър е на свободна практика. Той може да си сътрудничи с няколко работодатели наведнъж и да изпълнява поръчки за различни клиенти. На свободна практика може да се практикува в много области, но повечето от тях са творчески. Журналистика, копирайтинг, разработка на дизайн (каквото и да е), фотография и дори програмиране - всички тези дейности изискват вдъхновение. И още повече, че илюстраторите не могат да се справят без вдъхновение - хора, които рисуват изображения за книги, различни периодични издания, албуми, пощенски картички, тетрадки и др. Професията на илюстратора привлича много хора. Всъщност какво може да бъде по-добре от това да седите вкъщи, да рисувате за собствено удоволствие и да получавате много пари за това. Но амбициозните илюстратори бързо губят илюзиите си на етапа на търсене на първи поръчки. И така, как да станете успешен илюстратор? Първо, решете техниката, в която ще работите. Широко разпространено е мнението, че илюстрацията включва рисуване. Има обаче огромен брой други техники, които са не по-малко изразителни и в същото време оригинални и необичайни, които винаги привличат вниманието. Илюстрациите могат да бъдат направени от хартия (рязане, апликации, колажи и др.) И други материали (например пластилин, бродерия върху плат), различни материали и инструменти (мастило, акварели, пастели, компютърни програми и др.), Ако първоначално сте избрали рисуване, съставили портфолио с голям брой свои творби в разпознаваем стил и в избраната техника, тогава ще бъде много трудно да промените или разширите използваната техника в бъдеще. Рисуването като илюстрационна техника има сериозен недостатък: лесно ще копирате стила и предметите си. Ако работата ви се окаже успешна, вероятно е дори преди вашето име да стане известно, вашият "начин" на рисуване ще бъде бързо копиран от по-изтъкнати художници илюстратори. И да докажете, че „източникът“ сте вие, няма да е лесно. За съжаление подобен творчески труд като илюстрация също е бизнес и тук важат същите закони, конкуренцията е също толкова висока и има ожесточена битка за клиентите. Ако работите например в техниката на ажурна рязане на хартия, тогава копирането на работата ви ще бъде много по-трудно. От особено значение е въпросът с образованието. Смята се, че илюстраторът може да няма специално образование. Това отчасти е вярно. Когато търсят художник на свободна практика, клиентите обръщат внимание не на неговите дипломи, а на неговото портфолио. Има илюстриращи самоуки, които не отстъпват по ниво на работа на професионалисти със специализирано висше образование. Но все пак си струва да признаем, че подобни таланти са много редки и в по-голямата си част хората, които мечтаят да спечелят пари от своите произведения на изкуството, препоръчително е да получат специално образование в тази област (не заради диплома, а за придобиване на основни знания и умения), прочетете специална литература, запознайте се с творбите на известни илюстратори, овладявайте постоянно теорията и практиката.

Опитайте се да оцените по подходящ начин нивото на вашата работа. Начертайте няколко рисунки (около десет) на различни теми. Опитайте се да измислите различни задачи. Например, можете да нарисувате илюстрация за определена книга с произведения на изкуството, за корицата на тетрадка, за лъскаво списание и т.н. След това помолете други хора да оценят работата ви. Най-добре е, ако ролята на „критиците“ е не от ваши роднини или приятели, а от непознати. Можете да ги намерите в множество специализирани сайтове и форуми. Полезен е вашият собствен блог, в който ще публикувате примери за вашата работа. Пригответе се обаче за факта, че не всички получени отзиви ще бъдат приятни и, което също е доста вероятно, обективно. Това обаче ще ви даде храна за размисъл, възможност да разгледате работата си отвън и да направите промени в тях.

Решете предварително какво точно искате да илюстрирате. Понякога вашето портфолио помага да се определи "обхвата" на дейност. Прегледайте работата си и изберете тези, които работят най-добре за вас. Можете да илюстрирате детски книги, книги за възрастни (по-малко популярни, но и в търсенето), статии от списания, вестници (главно анимационни филми), рекламни плакати. Илюстраторите правят и разкази (серия от рисунки) за анимационни филми и филми, за реклами (разказвачи). Можете да работите в областта на текстилната индустрия, научно-популярната литература, да илюстрирате учебници и наръчници. Напоследък уеб илюстратор набира популярност - да рисува тапети, икони и аватари, снимки за големи и авторитетни сайтове с голям брой авторски статии.

Основните клиенти са издатели на книги, издатели на печатни медии, дизайнерски студия и бюра, рекламни агенции, частни лица и малки фирми. Илюстраторът трябва да може да рисува на ръка и да използва специални компютърни програми (Adobe Illustrator, Power Point, Photoshop). Препоръчително е също да можете да извършвате ретуширане, цветна корекция на изображения, да създавате колажи. И, разбира се, трябва да имате свой собствен стил на рисуване. Илюстраторите печелят, според агенциите за подбор на персонал, от 30 000 до 150 000 рубли на месец. Можете да търсите клиенти в сайтове със свободни работни места за отдалечена работа, във форуми за дизайнери, илюстратори и художници (бъдете готови за висока конкуренция), в секциите за свободни места в уебсайтовете на издателства, редакции, рекламни агенции и дизайнерски компании. Не чакайте, докато се появи свободното място, което ви интересува. Изпратете оферта за сътрудничество с примери за вашата работа на всеки, който може да се интересува от нея. Подгответе пълно портфолио с най-успешната си работа в различни техники. Поставете го в собствения си сайт или в блога си (но така, че потенциалният клиент да може лесно да го намери на едно място и да не се изкачва в търсене на отделни изображения в целия сайт). Опитните дизайнери на свободна практика съветват да публикувате работа в портфолиото по дата на създаване, а не по тема или съвсем различно. Така вашите клиенти могат да видят как вашите умения се подобряват с всяка нова снимка. Анализирайте реакцията на вашите клиенти, обърнете внимание на това какъв вид работа им хареса най-много. Не бива веднага да качвате всички свои произведения (и още повече, не приписвайте авторство на произведения на други хора - това бързо ще се покаже и репутацията ви сериозно ще пострада). В портфолиото ви трябва да бъдат представени само успешни проекти, дори ако все още няма толкова много.

Не ограничавайте търсенето на клиенти до една държава. Много художници на илюстрации започват английска версия на своя уебсайт или блог. Събирайте бази данни с контактите на издатели или издатели (които са подходящи за вас по темата), за производители на пощенски картички и печатни продукти, за големи рекламни агенции и др. Изпратете вашата работа там. Художниците „с име“ имат свои арт агенти, които извършват своя бизнес, търсят клиенти, договарят се за условията на работа, разходите и решават други организационни въпроси, без да се намесват в създаването на илюстратора. Най-вероятно обаче все още сте далеч от собствения си агент по изкуствата и в началото често ще получавате отхвърляне от потенциални клиенти. Опитайте да разберете причините за отказа, защото това ще ви позволи да усъвършенствате портфолиото си и да намалите процента на неуспех в бъдеще.

От особено значение е въпросът за лицензирането. Рано или късно (да се надяваме, че това се случи възможно най-скоро), компания ще се свърже с вас с въпрос дали е възможно да се получи разрешение за използване на вашата илюстрация за търговски цели. Начинаещите художници, чието портфолио в по-голямата си част се състои от точно такива произведения „не по поръчка“, възприемат такова искане с голям ентусиазъм. Често се съгласяват дори да дават правото да използват рисунката си безплатно - за „слава, признание, реклама себе си“ ... Разбира се, зависи дали ще дадете или не продукт на тяхната работа. Но ако компанията всъщност се заинтересува от вашата работа (а тя е достатъчно голяма и се грижи за репутацията й, просто се обърна към вас за разрешение, а не просто „открадна“ вашата илюстрация, което, уви, се случва много често у нас), тогава тя е в състояние да плати за лиценза. Има два основни типа лицензи - изключителен и неизключителен. В първия случай компанията получава изключителното право да използва рисунката или знака на своите продукти. Това означава, че само това юридическо лице ще има право да произвежда определен вид продукт на договорената територия (кой вид трябва да бъде посочен в договора, като не допуска твърде общи формулировки и не дава общо право на голяма група стоки). Този тип лиценз е по-скъп, защото значително ограничава възможността ви да използвате вашето изображение. Ако в бъдеще друга компания се обърне към вас с по-добра оферта (което е напълно възможно), ако имате изключителен лиценз, вече няма да можете да сключите ново споразумение с тях. Лицензът от втория тип дава частични права за използване на изображението (символ, печат, орнамент и т.н.). По този начин, ако е възможно, можете да продадете това право на различни юридически лица.

Всички лицензи са с ограничена продължителност и територия. Юристите съветват да не се продава лиценз за период, по-дълъг от три години (като правило той варира от една година до три години) и на твърде голяма територия (например целият свят). Има и препоръки да не се подписват договори за период, по-дълъг от 1-1, 5 години. Но имайте предвид, че големите компании могат да отделят цяла година за производство на нови стоки, подготовка на всички документи, промоция ... По този начин за малките фирми или физически лица максималният период може да бъде година, а за големите - три. Посочете в договора възможността за прекъсването му поради несъстоятелност на дружеството, неспазване на условията на договора или (ако е възможно, защото адвокатите най-вероятно няма да искат да включват такава клауза) по инициатива на една от страните с предварително уведомяване на другата.

При сключване на договор художниците се страхуват да не поевтинят. Средният процент на възнагражденията е от 5 до 10% от цената на едро на продуктите (при закупуване от производителя), в зависимост от вида на продукта и отличения художник, чието произведение се използва. Някои компании плащат лихва върху продажбите на всяко тримесечие, други плащат фиксирана сума годишно, независимо от обема на продажбите на лицензирани продукти. Но и в това, и в друг случай не забравяйте за частичното предплащане (авансово плащане). Големите компании често плащат аванс, независимо от лихвата за продажбата, при подписване на договора. Ако не знаете точно колко продукти с вашето изображение планирате да произведете, можете да вземете средната цена, но е по-добре да съставите такъв договор, който да не е изключителен.

Сисоева Лилия

в) www.clogicsecure.com